Je suis Nicole Girard, auteure-compositrice-interprète et pianiste.
À travers mes compositions musicales, chansons pour piano et voix ou œuvres pour piano seul, je cherche à donner une expression aux émotions, aux rencontres et aux expériences qui nourrissent mon travail.
J’ai souhaité accompagner certaines de ces œuvres de quelques mots sur leur origine et leur caractère musical, sans enfermer l’écoute dans une seule interprétation.
Piano et voix
En bord de Seine
Autour de l’œuvre
J’ai écrit En bord de Seine à partir du souvenir d’un week-end à Paris. Cette escapade a nourri une chanson dans laquelle je retrouve l’atmosphère et les impressions laissées par ces moments au bord du fleuve. L’œuvre figure sur mon album J’ai rêvé de vous.
Caractère musical
L’introduction pianistique, en mesure à trois temps, laisse au piano une place expressive dès les premières mesures. L’écriture fait entendre des couleurs chromatiques et des inflexions harmoniques ; un ralentissement précède le retour au mouvement, et un passage pour piano seul prolonge le chant. Je souhaite une interprétation souple, respirante, attentive au phrasé et aux résonances, plutôt qu’une pulsation rigide.
Vous tanguez
Autour de l’œuvre
Avec Vous tanguez, j’ai exploré l’univers du tango et ses tensions : la danse, le vertige, les élans et les désaccords d’un corps à corps. Mon manuscrit original est daté du 15 septembre 2013 ; je l’ai protégé immédiatement. J’en ai ensuite réalisé une saisie informatique, datée du 9 mars 2016.
Caractère musical
L’écriture se déploie en mesure à 2/4, dans un mouvement mesuré (noire à 56). Accents marqués, accords répétés, basses rythmiques et chromatismes donnent son caractère à cette composition. Le piano y possède une véritable autonomie : j’ai notamment écrit une partie instrumentale seule, développée et pleinement construite. Dans l’interprétation, je souhaite conserver la netteté du rythme, les contrastes et toute la tension expressive de ce dialogue entre la voix et le piano.
Absence
Autour de l’œuvre
J’ai écrit cette chanson lorsque ma fille Stéphanie quittait la maison pour prendre son indépendance. Plus tard, après le décès de ma mère, elle a pris une résonance nouvelle. La chanson n’avait pas changé ; mon histoire lui donnait un autre sens.
Caractère musical
Je lui donne un caractère intérieur et recueilli. La ligne vocale trouve son prolongement dans les harmonies, les résonances et les respirations du piano. L’interprétation demande retenue, souplesse et attention aux silences.
L’entendez-vous ?
Autour de l’œuvre
J’ai écrit cette œuvre pour Magda Hollander-Lafon, dont le témoignage et le regard sur l’humanité m’avaient profondément touchée. J’ai voulu évoquer la mémoire et la souffrance, mais aussi la transmission, l’espérance et le choix de la paix.
Caractère musical
Dans un mouvement mesuré, à la noire égale à 60, le piano associe une ligne suivie à des figures régulières, notamment en triolets. Je souhaite une parole claire, portée par un accompagnement attentif, sans emphase.
Brume
Autour de l’œuvre
Dans cette chanson, je m’attache aux instants incertains entre le sommeil et le réveil. Les bruits familiers et le poids des jours reviennent progressivement ; la lumière finit par dissiper la brume.
Caractère musical
J’ai choisi un mouvement lent, à la noire égale à 60. Le piano installe d’abord un motif régulier ; la voix apparaît sur des sons tenus avant que les paroles prennent forme. Les respirations et les nuances dessinent un chemin sans brusquerie.
Lendemains
Autour de l’œuvre
J’ai voulu évoquer la possibilité de se reconstruire malgré les blessures de l’existence. Derrière les apparences subsistent des fragilités, des souvenirs, mais aussi la confiance que l’on peut retrouver grâce aux autres.
Caractère musical
L’écriture pianistique est mobile, avec des figures mélodiques et des mouvements entre les registres. Un passage pour piano seul prolonge le propos avant les derniers mots. Je souhaite préserver la vitalité de cette musique et sa sensibilité.
M et Emma
Autour de l’œuvre
À travers Molly et sa jeune sœur Emma, j’aborde la séropositivité, l’amour, la peur et la solidarité. Au-delà de la maladie, cette histoire est celle de l’attachement et de la fidélité entre deux sœurs.
Caractère musical
La ligne vocale est narrative ; le piano assure une continuité par ses mouvements réguliers et ses évolutions harmoniques. La diction doit demeurer précise. Je privilégie une interprétation sans pathos, laissant au texte toute sa force.
L’essentiel
Autour de l’œuvre
Avec cette chanson, je m’interroge sur ce qui donne du sens à l’existence : aimer, partager, croire en l’avenir et créer. Le piano et l’écriture participent à cette recherche de valeurs simples, loin des apparences superficielles.
Caractère musical
La partition commence à la noire égale à 72, avec des figures ascendantes et des lignes intérieures. Les changements de registres, de nuances et de mouvement, ainsi qu’une section instrumentale, donnent au piano une parole autonome.
Je ne suis pas…
Autour de l’œuvre
J’ai voulu jouer avec les apparences, les contradictions et les petites ruses que chacun invente. L’humour et la malice traversent ce texte, où Spinoza et Platon s’invitent dans un jeu de réflexion et de dissimulation.
Caractère musical
Les accords répétés et les articulations rythmiques donnent à l’accompagnement un caractère affirmé et espiègle. La voix peut jouer avec les inflexions du langage, mais la précision reste essentielle : l’humour ne doit jamais devenir caricatural.
Pas de bruit
Autour de l’œuvre
Avec Pas de bruit, j’ai voulu donner une voix à ceux qui vivent sans abri, au bord de notre quotidien. J’ai écrit les paroles et la musique en pensant à cette solitude, au regard des autres et à ce que l’on préfère parfois ne pas voir. Je souhaitais que le texte et la musique portent ensemble ce récit, sans le réduire à un simple constat.
Caractère musical
La composition est écrite en 12/8, avec une indication de mouvement à la noire égale à 76. Les tensions harmoniques, les changements de registre, les silences et les transformations mélodiques conduisent progressivement vers le dénouement. Après les derniers mots chantés, le piano poursuit seul : cette conclusion instrumentale est essentielle, car la musique achève ce que la voix a commencé. Je souhaite une interprétation qui préserve la progression dramatique sans forcer l’émotion.
Voyou
Autour de l’œuvre
J’avais conservé un souvenir particulièrement marquant du film Les Filles de Grenoble, découvert dans ma jeunesse. L’histoire de ces femmes, leur condition, les personnages, l’atmosphère et la tension dramatique du récit m’avaient profondément impressionnée. Ce souvenir est resté présent en moi et a nourri, bien plus tard, l’écriture de Voyou. J’ai voulu retrouver, à travers les mots et la musique, quelque chose de cette dimension cinématographique : une histoire qui se raconte, des sentiments contradictoires et la fragilité des êtres confrontés à une réalité douloureuse.
Caractère musical
J’envisage cette chanson comme une succession de scènes, dans lesquelles le piano participe pleinement à la narration. La partition s’ouvre sur un mouvement mesuré, à la noire égale à 60. Les accords tenus, les déplacements mélodiques et les changements harmoniques contribuent à installer le climat de la composition. Le discours vocal doit conserver son naturel, tandis que l’accompagnement soutient la progression dramatique. Je souhaite que l’interprétation préserve cette dimension narrative, sans effets excessifs, en laissant à la musique la liberté de suggérer ce que les mots ne disent pas.
J’ai rêvé de vous
Autour de l’œuvre
J’ai imaginé une rencontre, une histoire possible, un jeu entre le quotidien et le désir. L’imaginaire permet de s’éloigner un instant du réel, avant qu’un dénouement teinté d’humour ne vienne le rejoindre. Cette chanson donne son titre à mon album.
Caractère musical
L’introduction pianistique en 12/8 installe un mouvement souple et une atmosphère harmonique nuancée. Le piano intervient entre les phrases chantées et contribue au déroulement du récit. Je recherche une interprétation élégante et légère, mais précise.
J’ai caché mes yeux dans ma poche
Autour de l’œuvre
Cacher mes yeux, mes oreilles et mes mains : j’ai imaginé ces gestes impossibles comme un refuge momentané contre les violences du monde. Mais la détresse des autres nous rejoint toujours. La musique devient alors une manière d’y répondre.
Caractère musical
La voix reste étroitement liée au texte, tandis que les mouvements harmoniques du piano soutiennent les contrastes du récit. Les tenues, les reprises mélodiques et les respirations comptent autant que les notes. Je souhaite tenir ensemble la force des mots et la retenue musicale.
Loin vers les étoiles
Autour de l’œuvre
J’ai écrit Loin vers les étoiles après la disparition d’une de mes élèves de piano, devenue une amie. Elle avait 51 ans et avait souhaité me revoir deux jours avant son décès. Cette absence et le souvenir de notre lien ont nourri la composition, dont je conserve les partitions manuscrite et informatisée.
Caractère musical
J’ai conçu cette pièce dans un esprit lyrique, avec une ampleur vocale et une présence importante du piano. La partition comporte une introduction pianistique développée, un mouvement en 9/8 et des passages en 6/8. Les phrases chantées demandent de l’espace, du souffle et une conduite expressive soutenue. Le piano ne se limite pas à accompagner : il porte aussi la progression du discours musical.
Vague à l’âme
Autour de l’œuvre
Je suis née à Saint-Briac-sur-Mer. Dinard et Saint-Malo appartiennent à ma région natale, à ses paysages familiers et à mes souvenirs. Dans Vague à l’âme, j’ai souhaité retrouver un peu de cette atmosphère singulière, et notamment le charme rétro que Dinard a su préserver. J’ai aussi dessiné une plage de cette côte, une autre manière, par l’image, de retrouver les lieux qui me sont chers.
Caractère musical
J’ai voulu donner à cette chanson une couleur légèrement rétro, en accord avec l’univers que m’évoque Dinard. La voix et le piano participent à cette évocation, entre souvenir, douceur et une pointe de nostalgie. Je souhaite que l’interprétation conserve un naturel de récit et une élégance discrète, sans accentuer artificiellement le passé.
Voir mes peintures et dessins, dont des paysages de la côte
Caroline
Autour de l’œuvre
Avec Caroline, je retrouve une atmosphère qui me semble à la rencontre du romantisme et de l’impressionnisme. Cette sensibilité musicale entre pour moi en résonance avec le texte. Un extrait filmé permet d’en découvrir l’expression.
Caractère musical
Entre romantisme et impressionnisme, je ressens dans cette composition une alliance de lyrisme et de nuances, où la musique suggère autant qu’elle exprime. C’est précisément cet équilibre qui me paraît convenir au texte et à l’impression d’ensemble qui se dégage de l’œuvre.
Voir l’extrait vidéo de Caroline
Piano seul
Réconciliation
Autour de l’œuvre
J’ai composé Réconciliation en 2007. Cette pièce pour piano seul a été interprétée en récital par François Henry ; j’en conserve la partition manuscrite.
Caractère musical
La composition débute dans un Largo, à la noire égale à 44, puis évolue vers un mouvement plus animé, à la noire égale à 108, avant de revenir au tempo initial. La conduite des phrases, les contrastes et les résonances sont au cœur de l’interprétation.
Domination
Autour de l’œuvre
J’ai conservé cette œuvre pour piano seul sous sa forme manuscrite, sans saisie informatique. François Henry l’a interprétée en récital. Mon professeur Jean-Gabriel Ferlan m’avait encouragée à poursuivre son développement.
Caractère musical
Je souhaite présenter son caractère à partir de la partition originale, en respectant la construction et les exigences de l’écriture pianistique, sans lui attribuer prématurément une atmosphère ou un mouvement précis.
Les partitions originales et les documents de travail demeurent dans mes archives privées.
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